El film de animación ‘El lince perdido’ llega a la cartelera
Diciembre 24, 2008
Antonio Banderas apadrina y produce el film de animación ‘El lince perdido’, una versión moderna del Arca de Noé, escrita y dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García, quienes debutan en el cine de animación con esta película “familiar” llena de aventuras, humor, paisajes andaluces y un guión que “conecta”, con el público según explicaron hoy ambos directores.
Los protagonistas del film, que se estrena el 25 de diciembre, son Félix, un lince un tanto gafe; Gus, un camaleón paranoico; Beea, una cabra loca que adora el riesgo y Astarté, una halcón vengativa.
El lince perdido’ marca el debut cinematográfico del estudio de animación Kandor junto a Perro Verde Films, y de un proyecto futuro con Antonio Banderas para realizar cinco películas más, en donde el actor malagueño pondrá alguna de las voces e incluso dirigirá a los actores, según adelantaron Manuel Sicilia y Raúl García,
En esta primera entrega, premiada como ‘Mejor película’ en el festival Animadrid 2008, Manuel Sicilia y Raúl García apuestan por un argumento de “corte clásico” para niños entre 6 y 12 años, en donde un científico ‘loco’, que tiene la facultad de hablar con los animales, pretende capturar una pareja de cada especie y salvarlos de la extinción.
Su protagonista Félix, el nombre es un guiño a Félix Rodríguez de la Fuente, según explican los directores, llega al Acebuche, en el Parque Natural de Doñana, donde tendrá que enfrentarse a un conjunto de enmascarados y a un terrible cazador, dirigidos por un científico excéntrico y millonario.
Conciencia medioambiental
Con una pequeña dosis de conciencia medioambiental (un buitre se dedica a la recogida de basura en las playas y al reciclado por colores) esta película, pretende ser también, un homenaje a Félix Rodríguez de la Fuente, “quien nos mostró la riqueza de nuestra fauna”, apuntó Raúl García.
“A veces minusvaloramos a los niños y pensamos que tenemos que darles historias muy masticadas, pero los niños se enteran de todo”, explicó a Europa Press, Manuel Sicilia, quien apuesta por la “historias universales” con un cierto caracter localista, como ocurre en esta película en la que se cuelan algunos paisajes de Andalucía y nuestra fauna más peculiar.
Preguntado por el futuro de la animación en nuestro país, ambos directores aseguran que “se están dando pasos” desde el Gobierno y las empresas para apoyar está “técnica”, “que no es un género”, precisan, y podría generar “más dinero y empleo del que se piensa”.
“La animación es uno de los sectores que más se exporta a pesar de la falta de tejido industrial”, alegó Manuel Sicilia, quien junto a Raúl García espera crear la “complicidad” necesaria para seguir produciendo películas acompañados de un “buen equipo” que trabaje con tranquilidad sabiendo que no es su último proyecto.
‘El lince pedido’ cuenta además con las voces de David Robles y Abraham Aguilar, y de César Sarachu y Esperanza Pedreño, ambos conocidos por su trabajo en la serie de televisión ‘Cámara Café’, uno de los “caprichos” de su directores, junto a la banda sonora, que acompaña a los protagonistas del film como en las antiguas películas de la factoría Disney.
Los derechos de esta cinta, ya han sido vendido a más de una treintena de países y el 20 por ciento de los beneficios obtenidos irán destinados a financiar proyectos medioambientales gestionados por la Junta de Andalucía.
(Fuente: Europa Press)
El rapero Nach se enfrenta a Sanidad por el anuncio del condón
Diciembre 22, 2008
En dicho encuentro, el rapero Ignacio Fornes Olmo, más conocido como Nach, «denunciará la supuesta adaptación, no autorizada, de una de sus obras, “Efectos vocales”, correspondiente a su disco “Un día en Suburbia”», que, según el texto, el Ministerio de Sanidad ha utilizado en la campaña “Yo pongo condón” para fomentar el uso del preservativo entre los adolescentes, “y por todos ha sido comprobado el ingente despliegue promocional de la misma que se ha llevado a cabo en diversos medios de comunicación”. A continuación afirma que el artista considera que con este acto “se ha desvirtuado la imagen del hip-hop, en general, y perjudicado seriamente su trabajo, en particular”.
‘No line on the horizon’, el Nuevo álbum de U2
Diciembre 20, 2008
’No line on the horizon’, el nuevo álbum de estudio de U2, se pondrá a la venta el próximo 2 de marzo. El duodécimo disco de estudio de la banda irlandesa, ha vuelto a contar con sus colaboradores habituales en su producción, Brian Eno, Danny Lanois y Steve Lillywhite. De momento, la banda irlandesa no tiene planes de gira, después de recorrer medio mundo con el tour ‘Vertigo’.
‘No line on the horizon’, que sucede a su anterior trabajo ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’, editado en 2004 y del que se vendieron nueve millones de copias en todo el mundo, ha pasado por los estudios de grabación en Marruecos, Dublín, Nueva York y Londres.
El vocalista Bono, el guitarrista Dave Evans -más conocido como “The Edge”-, el baterista Larry Mullen y el bajista Adam Clayton se han convertido en una de las bandas más importantes de la historia del rock, desde que empezaron hace varias décadas, cuando eran cuatro adolescentes “que no sabían tocar bien los instrumentos”, según relatan en el libro ‘U2 por U2′.
(Fuente: Europa Press)
Hugh Jackman presentará los Oscar
Diciembre 15, 2008
El hombre que en estos momentos está considerado como el más sexy del mundo será el encargado de presentar los premios con más glamour del planeta. El actor australiano Hugh Jackman conducirá la 81ª gala de los Oscar que se celebrará el domingo 22 de febrero del próximo año en el Teatro Kodak.
El protagonista de ‘X-Men’ y ‘Van Helsing’, que actualmente está en la cartelera con ‘Australia’, un drama que protagoniza junto a su compatriota Nicole Kidman, sustituye así a Jon Stewart como anfitrión de la gala. Nada más conocer el anuncio, el actor australiano mostró su “tremendo agradecimiento” a los organizadores por darle esta “gran oportunidad” y confiarle la presentación de la gala.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció ayer que Jackman será quien conduzca la ceremonia. Fueron los productores de retransmisión de los Oscar, de la que se encarga la cadena ABC, Laurence Mark y Bill Condon, los que señalaron que el actor australiano es un “consumado artista y una estrella de cine reconocido internacionalmente”. En un comunicado publicado por ‘Variety’ y recogido por otr/press, los dos productores destacan el “estilo, elegancia y saber estar” de Jackman.
Unas cualidades que convierten al actor australiano en la “opción ideal” para conducir la ceremonia de las mejores películas del año y hacerlo divertido”. El actor, inmerso en plena promoción de su último estreno, ‘Australia’, no tardó en agradecer la elección de la Academia. “Cuando hace 30 años estaba con mi familia en Sydney viendo a Johnny Carson presentando los Oscar, jamás me imaginé que algún día yo tendría la oportunidad de estar en ese mismo escenario. Estoy muy agradecido de la Academia por darme esta oportunidad”, afirmó un eufórico e ilusionado Jackman.
Recientemente nombrado por la revista ‘People’ como el hombre vivo más sexy del mundo, Jackman, de 40 años, se dio a conocer al gran público por su papel en la saga de ‘X-Men’, donde encarna a Lobezno, un mutante con un esqueleto y unas garras compuestas por un metal indestructible, Adamantium. También con dotes para el canto y el baile, presentar galas no es un trabajo que le sea desconocido. De hecho, en en el 2005 ganó un Emmy por conducir la entrega de los Premios Tony, una ceremonia en la que, curiosamente también ganó el premio al mejor actor por su papel en el musical ‘The Boy From Oz’.
Un gran reto
El actor australiano toma el testigo de Jon Stewart que también presentó la gala, con escaso éxito, en 2006. Ellen DeGeneres fue la anfitriona en el 2007 y anteriormente lo fueron Whoopi Goldberg, Steve Martin y Chris Rock. Ninguno consiguió cubrir el vacío del único presentador que los últimos años ha sabido estar a la altura, Billy Cristal.
Con la elección de Jackman, parce que la Academia, viendo los pobres resultados de sus últimas elecciones, apuesta más por la belleza y el atractivo que por el humor irreverente y la ironía. Así, en 2009, es el hombre vivo más sexy del planeta el que asume el reto de colocarse frente a los 3.500 invitados del Teatro Kodak para conducir uno de los eventos televisivos más seguidos del año.
(Fuente: Europa Press)
Muere Bettie Page, legendaria ‘pin-up’ de los cincuenta
Diciembre 12, 2008
Bettie Page, quizá la pin-up más célebre de los años 50 en Estados Unidos, ha fallecido en Los Ángeles a los 85 años tras sufrir una neumonía, según ha informado su agente. Page fue un icono casi omnipresente en la sociedad estadounidense de los años 50. Su salto al estrellato lo consiguió con un posado como Miss Enero en la revista Playboy en 1955. Rápidamente, su cabellera negra y sus curvas generosas se estamparon en posters, álbumes de cromos y juegos de cartas en todo el país.
Con su melena morena, sus atractivos ojos azules y su amplia sonrisa, Page se creó una imagen de chica cercana. En sus imágenes aparecía comedida y traviesa a la vez. Eso sí, muchos de sus posados incluían escenas de fetichismo, bondage (práctica sexual que emplea ataduras) y spanking (azotes). Su imagen dio expresión a las fantasías eróticas de varias generaciones. Su imagen inspiró un modelo de voluptuosidad que inspiró personajes femeninos de películas y cómics.
Sexualidad oculta
“Bettie Page encarnaba el estereotipo del optimismo de los cincuenta y al mismo tiempo la sexualidad que se agitaba oculta bajo la superficie”, según señalan Karen Essex y James L. Swanson en el ensayo Bettie Page: The life of a pin-up legend (1996). Page se confesaba abrumada por toda la atención que suscitaba, y aseguraba que no se sentía especialmente guapa. De hecho, añadía, tenía que ponerse grandes cantidades de maquillaje para cubrir su grandes poros.
Todo aquello quedó a un lado en cuanto se volcó en la religión. Incluso llegó a avergonzarse de haber posado desnuda. “Pero ahora casi todo el dinero que tengo se lo debo a que posé desnudad”, señaló Page en una entrevista con la revista Playboy el año pasado. “Así que ya no me avergüenzo de aquello, pero sigo sin entenderlo”.
Ascenso de un icono
Bettie Mae Page nació el 22 de abril de 1923 en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) y se crió junto a otros seis hermanos. Siendo niña, su padre fue encarcelado y como su madre no podía hacerse cargo de sus vástagos, la pequeña Bettie y dos de sus hermanas fueron entregadas a un orfanato. Muchos años después, Page describiría a su padre como un obseso sexual que empezó a acosarla sexualmente cuando ella tenía 13 años.
Page fue a la universidad. Consiguió un título de humanidades en el Peabody College, de Nashville. Pronto se trasladó a San Francisco y empezó su carrera de modelo en los años 40. Posaba para el que sería el primero de sus tres maridos. Tras el divorcio, en 1947, Page se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Allí conoció al fotógrafo Bunny Yeager. Una de las instanténeas que le tomó acabó en las páginas de Playboy.
Un hito en ‘Playboy’
La imagen mostraba a una Page que guiñaba un ojo a la cámara. Como única indumentaria llevaba un gorro de Santa Claus, mientras decoraba un árbol de Navidad. Fue un momento clave. “Un hito en la historia de la revista”, según indicó tiempo después el fundador de la publicación, Hugh Hefner. Para la propia Page no resultó tan rentable. La modelo lamentaría años después que Yeager amasara una fortuna con aquellas fotos. Y, sobre todo, que nunca la compensara.
Sus aptitudes artísticas, sin embargo, no convencieron a algunos legisladores americanos. Page fue citada a comparecer ante el Senado estadounidense. Se trataba de descubrir si había alguna conexión entre la pornografía (en la que se incluían sus imágenes) y la delincuencia juvenil. La aludida nunca acudió, aunque poco después desapareció de la escena pública.
Luego llegaron dos matrimonios más y, lo que fue más grave, la lucha contra la esquizofrenia que se le declaró a principios de los 70. Su regreso a la escena pública tuvo un breve momento de gloria con la película sobre el comic Rocketeer (1991), en la que la novia del protagonista era la propia Bettie Page (encarnada por Jennifer Connelly). Tras aquello proliferaron los clubs de fans y las páginas web, y Page consiguió algo de dinero gracias a la firma de autógrafos y la asistencia a salones y convenciones. Aun así, en las escasas ocasiones en las que concedía entrevistas, pedía explícitamente no ser retratada.
(Fuente: El País)
Coldplay actuará el 4 de septiembre en el Estadi Olímpic de Barcelona
Diciembre 11, 2008
La banda británica Coldplay actuará el 4 de septiembre en el Estadi Olímpic de Barcelona, cuyas entradas entrarán a la venta el 17 de diciembre, según informó a Europa Press la promotora.
El grupo liderado por Chris Martin tocará por quinta vez en la capital catalana, una ciudad con la que se sienten muy vinculados y en la que grabaron parte del disco que presentarán, ‘Viva la vida’, que salió a la venta en España el 18 de junio. Iglesias y teatros de Nueva York y Londres también acogieron la grabación de este trabajo.
Esta será la tercera vez que traigan ‘Viva la vida’ en concierto a Barcelona, después del ’show’ intimista del 17 de junio en el Espacio Movistar de Barcelona –con un aforo muy limitado y entrada mediante invitaciones– y el concierto del 6 de septiembre en el Palau Sant Jordi.
En esta tercera ocasión los de Chris Martin pondrán a prueba su poder de convocatoria en el Estadi Olímpic. Las entradas saldrán a la venta el 17 de diciembre por Servicaixa, TickTackTicket, El Corte Inglés y la web ‘livenation.es’.
(Fuente: Europa Press)
La Fox llevará al cine un libro para ligar escrito por un niño de 9 años
Diciembre 11, 2008
La Twentieth Century Fox ha adquirido los derechos para llevar a la gran pantalla el libro ‘How to talk to girls’ (’Cómo hablarle a las chicas’), una guía de consejos prácticos para acercarse al sexo opuesto con garantías de éxito. Llevar un libro de autoayuda al cine ya es algo atípico, pero lo que hace verdaderamente extraordinario este proyecto es que el autor de esta obra que ha llamado la atención de uno de los gigantes de Hollywood es un niño de tan solo nueve años.
Se trata de Alec Greven, que comenzó su libro como un trabajo del colegio de su pueblo Castle Rock, en el estado de Colorado, y que ha visto como sus consejos para hablar con las chicas se convertían en un auténtico bestseller de la mano de la editorial HarperCollins, que, como la Fox, también pertenece al imperio News Corporation de Rupert Murdoch. Ahora, según revela una información publicada por ‘Variety’ recogida por otr/press, el joven escritor verá como sus enseñanzas para romper el hielo con sus compañeras de clase darán el salto a la gran pantalla.
El libro del joven Greven contiene consejos que por obvios, no dejan de ser básicos a la hora de buscar pareja sea cual sea la edad, como cuidar el vestuario, la dieta o peinarse. “Puede ser muy difícil conseguir que le gustes a una chica. ¡Algunas veces lleva años! Pase lo que pase, no actúes como un desesperado” o “la mejor elección para la mayoría de los chicos es una chica normal. Recordar que algunas chicas muy guapas y luego tienen un corazón de hielo”, son algunos de los consejos que da este sabio de 9 años que, dispuesto a continuar en la senda del éxito, anunció que ya trabaja en lo que será su segundo libro, la historia del caso Watergate contada para niños.
(Fuente: Europa Press)
Gerardo Malla retoma ‘La taberna fantástica’ de Alfonso Sastre, que vuelve a los escenarios después de 23 años
Diciembre 11, 2008
Gerardo Malla vuelve a dirigir ‘La taberna fantástica’, de Alfonso Sastre, que regresa a los escenarios, concretamente al Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN), después de 23 años. El montaje, en cartel desde mañana hasta el 18 de enero, cuenta con un reparto en el que repiten cuatro de los actores de la función original (Carlos Marcet, Félix Fernández, Saturnino García y Francisco Portillo) y que incorpora casi una decena de nuevos protagonistas entre los que figuran Enric Benavent, Paco Casares, Antonio de la Torre, Julián Villagrán, Felipe García Vélez o Celia Bermejo.
Gerardo Vera, director del CDN, señaló hoy que esta obra, escrita por Sastre en 1966 y estrenada por Malla en el teatro del Círculo de Bellas Artes en 1985, “pertenece a la cultura popular española” y se reduce “a personajes profundamente teatrales y muy reconocibles”. Vera afirmó que ‘La taberna fantástica’ es la obra “que mejor resume el pensamiento teatral de su autor”, a quien calificó de hombre “íntegro, luchador, complicado, conflictivo y comprometido ideológicamente con el teatro”.
Por su parte, Gerardo Malla recordó el devenir de este texto que Sastre guardó en un cajón después de escribir y que en 1982 hizo llegar a Adolfo Marsillach quien, a su vez, se lo pasó al ahora director de escena de la función. Tres años tardó Malla en estrenarla aunque “con notable carencia de medios y con la estrechez propia de aquella época”, manifestó.
El responsable de este montaje desmintió que la obra fuese un éxito, como se ha dicho. “Fue muy poca gente” -recordó-. Gracias a la ayuda que aportó el Ministerio de Cultura a través del INAEM la producción saltó al Teatro Martín donde, esta vez sí, obtuvo un claro reconocimiento del público que acudió masivamente a ver la función.
Malla, que dijo haber dispuesto en esta nueva ocasión de “todos los medios” a su alcance, se mostró esperanzado de que “las nuevas generaciones puedan ver un espectáculo del que sus padres disfrutaron, esperando que se produzca el mismo éxito e interés”.
En ‘La taberna fantástica’ el autor invita a entrar en una taberna poblada de fantasmas reales, donde se escucha un lenguaje bronco, en un drama lúgubre. Es, más que una mera ilustración del parentesco estético entre naturalismo y la vanguardia, la exploración de algo nuevo.
Actores especiales
El director de escena dejó claro que, a pesar de contar con un escenario tres veces mayor que el original donde se estrenó y de disponer de todo lo necesario, “la taberna sigue siendo la taberna, humilde, triste y acetilena -como dice Sastre- y no un salón de té”. Por ella circulan El Caco, La Vicenta, Rogelio el Hojalatero (que en su día interpretó Rafael Álvarez ‘El Brujo’), Luis el Tabernero, Ciriaco, El Carburo, Paco el de la Sangre o El Machuna.
Las dimensiones de la nueva sala sí le han permitido a Malla dar al “entorno” (situado donde hoy está la M-30 de Madrid y que entonces era el famoso Arroyo Abroñigal) el protagonismo que antes no pudo tener y que ahora “cobra mucha importancia”. En este montaje la taberna es “la última, la que está aislada y lo que le rodea es el futuro”, explicó Gerardo Malla.
Aparte de este cambio escenográfico, lo que sí ha variado es el reparto. Todos los artistas son, para Malla, “actores especiales”, “cada uno tenía dentro de sí su personaje”, dijo avanzando que desea que el estreno de mañana sea “un homenaje” a Sastre que tiene “una lúcida salud de hierro”, aseguró.
Gran escritura
Para el director de escena el “interés” que tiene actualmente esta obra es “su gran escritura” y que da pie a “una trama apasionante y a personajes con gran fuerza”. ‘La taberna fantástica’ es, en su opinión, “un clásico” que se va a “afianzar de manera clara” con estas representaciones.
Asimismo, consideró que al texto “no le sobra nada” a día de hoy y resaltó que la obra “contiene un estudio de una enorme profundidad sobre el lenguaje marginal hecho con valentía y riesgo”. Además resaltó el hecho de que Alfonso Sastre sea de los pocos autores que ha dejado escrito “su trabajo teórico”.
“Es muy difícil estar mal en esta obra” -apuntó el actor Carlos Marcet- porque tiene una carpintería fantástica, sin fisuras y con una vigencia absoluta. Es como un reloj suizo”.
(Fuente: Europa Press)
Ainhoa Arteta y la ONE rinden tributo a Joaquín Rodrigo con un concierto
Diciembre 11, 2008
Ainhoa Arteta, acompañada de la Orquesta Nacional de España (ONE), rendirá tributo a Joaquín Rodrigo con unos conciertos, bajo la batuta del maestro Vasily Petrenko (titular de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool), en el Auditorio Nacional los próximos días 12, 13 y 14 de diciembre. El programa incluye dos colecciones para voz femenina: ‘Cantos de amor y de guerra’ y ‘Cuatro madrigales amatorios’.
Arteta mostró su “ilusión” por interpretar estas piezas y explicó hoy en rueda de prensa que estos conciertos serán algo “peculiar y hermoso”. Sobre los ‘Cuatro madrigales amatorios’ recordó que ya los había cantado, sólo acompañada de un piano, y que hacerlo ahora con la ONE sería “algo más”.
Respecto a los ‘Cantos de amor y de guerra’ afirmó que es la primera vez que los interpreta. “Son obras muy complicadas vocalmente. Un canto muy puro”, consideró la soprano vasca, quien apuntó que Petrenko les ha realizado “un arreglo musical modernista”.
La soprano, quien adelantó que introducirá algunas de estas piezas en sus recitales por todo el mundo, de cara a 2009, año en el que se celebra el décimo aniversario del fallecimiento del compositor valenciano, detalló que enfrentarse a una obra de Rodrigo, “un maestro increíble”, es como ponerse “frente a una pintura impresionista”.
Las entradas para estos conciertos, que han generado “mucha expectación”, en palabras de Ramón Puchades, nuevo director técnico de la ONE, están todas vendidas. Estos directos se enmarcan dentro de la Temporada de la OCNE 2008-2009, en el ciclo ‘Poder, guerra, paz’.
Además de los ‘Cantos de amor y de guerra’ y los célebres ‘Cuatro madrigales amatorios’, el programa en la Sala Sinfónica incluirá ‘El aprendiz de brujo’, de Paul Dukas (querido y admirado maestro de Rodrigo); ‘Per la flor del lliri blau’, del propio Rodrigo; y la ‘Suite núm. 2 y 7º mov. de la Suite núm. 1 de Romeo y Julieta’, compuesta por Serge Prokofiev para la danza.
Homenaje en 2009
Estos conciertos se suman a los homenajes que tendrán lugar durante 2009 al creador del ‘Concierto de Aranjuez’, uno de los más grandes compositores de la música española de todos los tiempos.
Precisamente, el ‘Concierto de Aranjuez’ será interpretado el 9 de marzo en Barcelona, en el marco de la programación de estrenos históricos con motivo de la celebración del centenario del Palau de la Música Catalana. Y en Madrid podrá escucharse los días 22, 23 y 24 de mayo por la ONE, bajo la dirección de Josep Pons.
El ‘Concierto in modo galante para violoncelo y orquesta’, que Rodrigo compuso en 1959, continúa su internacional recorrido. Los próximos días 23 y 24 de abril será interpretado en la ciudad italiana de Turín por la Orquesta Nazionale de la RAI.
Nacido en la localidad de Sagunto el 22 de noviembre de 1901, Rodrigo falleció en Madrid el 6 de julio de 1999, dejando tras de sí una destacada producción compositiva de la que sobresale, por su trascendencia y popularidad, el ‘Concierto de Aranjuez’ (1939).
(Fuente: Europa Press)
La Residencia de Estudiantes publica un audio libro con poemas recitados y explicados por el poeta Ángel González
Diciembre 11, 2008
La Residencia de Estudiantes recoge en el audio libro ‘La voz de Ángel González’ (Publicaciones de la Residencia de Estudiantes) las explicaciones y los versos recitados por el propio poeta en mayo de 1989 y en junio de 2001 dentro del ciclo ‘Poeta en Residencia’.
La directora de la residencia, Alicia Gómez Navarro, ha destacado recientemente que “Ángel González fue uno de los primeros poetas que participó en el ciclo de lecturas de poemas, con una primera intervención en la que recitó una selección 16 poesías de su antología poética en mayo de 1989, así como la lectura de cinco poemas del libro ‘Otoño y otras luces’, que el poeta realizó en junio de 2001 con motivo de su reciente publicación”.
“La voz de Ángel González vuelve a estar entre nosotros y como si de un milagro se tratase nos devuelve a su persona tal y como la recordamos”, destacó hoy el poeta y compañero de generación de González, Francisco Brines. “Ángel sabía recitar muy bien y su poesía siempre fue cristalina porque transparentaba sus sentimientos y vivencias”, añadió.
Recuerdos de un compañero de generación
Brines recordó que el poeta Carlos Bousoño les presentó por primera vez. “No cambió prácticamente en su forma de ser pero sí en su físico”, comentó el poeta quien recordó que “González cambió su aspecto físico de policía –en unas lecturas de poemas en Barcelona donde no le conocían, le confundieron con un infiltrado de la Policía– por el aire aristocrático que le dió esa barba de la que no se separó”. “Ángel causó una gran conmoción entre los poetas de la época cuando siendo aún muy joven recitó su primer libro de poemas, ‘Áspero mundo’”, puntualizó.
Brines comentó que “González cantaba siempre con aire melancólico”, y que “le gustaba la bebida pero que, a diferencia de otros poetas bebedores que acababan la noche con monólogos ebrios, González era capaz de escuchar y seguir manteniendo conversaciones amenas con una sonrisa esbozada en los labios, aunque llegase a su casa seseando hasta el portal”. “González siempre fue leal y fiel a sus poetas, defendiendo incluso a compañeros como Gabriel Celaya que acumulaban opositores y otros que pertenecían a otra camada, como Juan Ramón Jiménez”, añadió.
Para Brines, aunque Ángel González decidió titular su obra reunida ‘Palabra sobre palabra’, él consideró que podría haber elegido ‘Sin esperanza, con convencimiento’, “que es como muchas veces se definía a sí mismo”. “Seguramente las razones que llevaron a González a afirmar que no tenía esperanza fueron orfandad desde que era muy joven y el asesinato de un hermano en su juventud, aunque una persona con esa firme decisión en su moral como era él no podía estar exento de fe”, matizó.
Humor, ironía y metáfora
El poeta valenciano esbozó las características de la poesía de González que, según él, “se mueven en tres direcciones”. Por un lado, sus tintes autobiográficos, “siempre persistentes”; “su preocupación por el paso del tiempo circunstancial y, más adelante, por el paso del tiempo puro, o lo que es lo mismo, la toma de conciencia de que nuestra vida es efímera, que nacemos, vivimos y morimos sin excepción”; y el amor, “donde aparece el poeta más apasionado, lúcido y distanciado”.
La metáfora, los ingenios musicales utilizados con inteligencia eran algunos de los recursos estilísticos que, según Brines, González empleaba “para eludir, no sin ironía, a la censura entonces imperante”.
(Fuente: Europa Press)