Gerardo Malla retoma ‘La taberna fantástica’ de Alfonso Sastre, que vuelve a los escenarios después de 23 años
Diciembre 11, 2008
Gerardo Malla vuelve a dirigir ‘La taberna fantástica’, de Alfonso Sastre, que regresa a los escenarios, concretamente al Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN), después de 23 años. El montaje, en cartel desde mañana hasta el 18 de enero, cuenta con un reparto en el que repiten cuatro de los actores de la función original (Carlos Marcet, Félix Fernández, Saturnino García y Francisco Portillo) y que incorpora casi una decena de nuevos protagonistas entre los que figuran Enric Benavent, Paco Casares, Antonio de la Torre, Julián Villagrán, Felipe García Vélez o Celia Bermejo.
Gerardo Vera, director del CDN, señaló hoy que esta obra, escrita por Sastre en 1966 y estrenada por Malla en el teatro del Círculo de Bellas Artes en 1985, “pertenece a la cultura popular española” y se reduce “a personajes profundamente teatrales y muy reconocibles”. Vera afirmó que ‘La taberna fantástica’ es la obra “que mejor resume el pensamiento teatral de su autor”, a quien calificó de hombre “íntegro, luchador, complicado, conflictivo y comprometido ideológicamente con el teatro”.
Por su parte, Gerardo Malla recordó el devenir de este texto que Sastre guardó en un cajón después de escribir y que en 1982 hizo llegar a Adolfo Marsillach quien, a su vez, se lo pasó al ahora director de escena de la función. Tres años tardó Malla en estrenarla aunque “con notable carencia de medios y con la estrechez propia de aquella época”, manifestó.
El responsable de este montaje desmintió que la obra fuese un éxito, como se ha dicho. “Fue muy poca gente” -recordó-. Gracias a la ayuda que aportó el Ministerio de Cultura a través del INAEM la producción saltó al Teatro Martín donde, esta vez sí, obtuvo un claro reconocimiento del público que acudió masivamente a ver la función.
Malla, que dijo haber dispuesto en esta nueva ocasión de “todos los medios” a su alcance, se mostró esperanzado de que “las nuevas generaciones puedan ver un espectáculo del que sus padres disfrutaron, esperando que se produzca el mismo éxito e interés”.
En ‘La taberna fantástica’ el autor invita a entrar en una taberna poblada de fantasmas reales, donde se escucha un lenguaje bronco, en un drama lúgubre. Es, más que una mera ilustración del parentesco estético entre naturalismo y la vanguardia, la exploración de algo nuevo.
Actores especiales
El director de escena dejó claro que, a pesar de contar con un escenario tres veces mayor que el original donde se estrenó y de disponer de todo lo necesario, “la taberna sigue siendo la taberna, humilde, triste y acetilena -como dice Sastre- y no un salón de té”. Por ella circulan El Caco, La Vicenta, Rogelio el Hojalatero (que en su día interpretó Rafael Álvarez ‘El Brujo’), Luis el Tabernero, Ciriaco, El Carburo, Paco el de la Sangre o El Machuna.
Las dimensiones de la nueva sala sí le han permitido a Malla dar al “entorno” (situado donde hoy está la M-30 de Madrid y que entonces era el famoso Arroyo Abroñigal) el protagonismo que antes no pudo tener y que ahora “cobra mucha importancia”. En este montaje la taberna es “la última, la que está aislada y lo que le rodea es el futuro”, explicó Gerardo Malla.
Aparte de este cambio escenográfico, lo que sí ha variado es el reparto. Todos los artistas son, para Malla, “actores especiales”, “cada uno tenía dentro de sí su personaje”, dijo avanzando que desea que el estreno de mañana sea “un homenaje” a Sastre que tiene “una lúcida salud de hierro”, aseguró.
Gran escritura
Para el director de escena el “interés” que tiene actualmente esta obra es “su gran escritura” y que da pie a “una trama apasionante y a personajes con gran fuerza”. ‘La taberna fantástica’ es, en su opinión, “un clásico” que se va a “afianzar de manera clara” con estas representaciones.
Asimismo, consideró que al texto “no le sobra nada” a día de hoy y resaltó que la obra “contiene un estudio de una enorme profundidad sobre el lenguaje marginal hecho con valentía y riesgo”. Además resaltó el hecho de que Alfonso Sastre sea de los pocos autores que ha dejado escrito “su trabajo teórico”.
“Es muy difícil estar mal en esta obra” -apuntó el actor Carlos Marcet- porque tiene una carpintería fantástica, sin fisuras y con una vigencia absoluta. Es como un reloj suizo”.
(Fuente: Europa Press)
El Museo del Prado exhibe ‘La Purificación de María en el templo’
Diciembre 2, 2008
Tras un largo y “complejo” proceso de restauración, el Museo del Prado expone, hasta el 8 de marzo, una de las obras más importantes del Renacimiento, ‘La Purificación de María en el templo’, que realizó el maestro holandés Pedro de Campaña para la Catedral de Sevilla en 1556.
El taller de restauración del Prado ha conseguido devolver el esplendor a esta pieza, que llegó al Prado en un “estado muy lamentable”, según indicó ayer Maite Dávila, restauradora de la pinacoteca nacional.
“Esta tabla que se ve ahora aquí no se parece casi nada a la que salió de Sevilla”, reconoció con cierto humor Francisco Navarro, delegado ejecutivo de Administración y Patrimonio de la Catedral de Sevilla, lugar al que regresará la pieza a mediados de 2009.
Unos paneles explicativos sobre el pintor y su obra y un vídeo ilustrativo sobre el proceso llevado a cabo en el Taller del Prado permitirán al público comprender el trabajo y el tiempo invertido en la restauración de esta pieza, considerada como una obra “capital” del pintor, que llegó al nuevo taller de restauración del Prado en 2007.
“Es la primera obra que entró en el taller del Museo y una de las primeras que salen ya restauradas”, subrayó Grabiele Finaldi, director adjunto de Conservación y Restauración del Museo del Prado, para quien “muy pocas instituciones” podrían haber asumido el trabajo que conlleva esta tabla “tan compleja”.
Reabrir las grietas, encolarlas, fijar el color, inyectar yeso, o incluir un sistema de sujeción extra, son algunas de las tareas realizadas por los restauradores del Prado, para quienes “poner en valor” esta pieza ha supuesto todo un “reto”.
Obra cumbre
Por su parte, Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado, aseguró que esta tabla, es una de las obras “cumbre” de su producción, que resume la capacidad “técnica y artística” de Pedro de Campaña. Y refleja la influencia que tuvieron sobre su autor otros grandes nombres del Renacimiento, como Miguel Ángel, Durero y Rafael.
Concebida como pieza central del Retablo del Mariscal Diego Caballero para la catedral de Sevilla es una obra monumental, que permanecerá expuesta en la sala 56 B del Museo del Prado. Precisamente debido a su gran tamaño, la obra se realizó con paneles de roble armados en sentido horizontal, un montaje inusual que ha propiciado un permanente problema de conservación de la obra y obligado a la compleja restauración.
Esta estructura tuvo ya en su constitución un problema importante de inestabilidad que, aunque se trató de subsanar mediante correderas transversales, ha lastrado siempre la conservación de la obra, según explicó José de la Fuente, restaurador, especializado en soportes, del Museo del Prado.
Además, un traslado del retablo entre 1558 y 1560 provocó fracturas en la madera que fueron solventadas con rellenos de estuco y estopa en las zonas agrietas, y la aplicación de refuerzos metálicos que encorsetaron aún más el soporte.
Asimismo, en 1879 se documenta una intervención en la que se engatilló el reverso, aumentando la inmovilidad de la tabla con las consiguientes grietas y roturas posteriores.
Humedades, excrementos y xilófagos
Todos los problemas del soporte afectaron lógicamente a la superficie pictórica, que fue encubriéndose con diversos estucos, algunos de piedra pómez, aplicándose luego numerosos repintes. Alteraciones a las que se sumó una abundante suciedad ambiental, humedades, excrementos de aves, murciélagos y el ataque de xilófagos, según apuntó Maite Dávila.
Pedro de Campaña (Bruselas, 1503-1587) había llegado a Sevilla en 1537. En la ciudad hispalense permaneció veinte años, haciéndose cargo de importantes encargos, entre los que el de la catedral de Sevilla fue uno de los más influyentes y alabados.
Como actividad complementaria al proceso de restauración y exhibición de la obra, el próximo miércoles 3 de diciembre, la Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, Leticia Ruiz, y dos de los restauradores que han intervenido en la restauración de la obra, Maite Dávila (pintura) y José de la Fuente (soporte), pronunciarán la conferencia dedicada a ‘El proceso de restauración de La Purificación de la Virgen, de Pedro de Campaña’ en el Auditorio del Museo.
(Fuente: Europa Press)
Bleda y Rosa ganan el Premio Nacional de Fotografía 2008
Noviembre 21, 2008
María Bleda y José María Rosa fueron galardonados ayer con el Premio Nacional de Fotografía 2008 porque, según el acta del jurado, “representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen”.”Su lectura, tanto del territorio como de la arquitectura, se ha estructurado con continuidad y coherencia a través de series fotográficas de amplia proyección, como Campos de batalla, Ciudades u Origen”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) estudiaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia. En esta ciudad y en Londres desarrollan su actividad profesional en la actualidad. Desde 1992 participan en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en las principales salas y galerías nacionales e internacionales.
Asimismo su obra ha sido seleccionada para participar en Ferias de Arte como ARCO, París Photo, Balelatina Basel, Arte Lisboa o Art Chicago. Están en posesión de numerosos premios y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Reina Sofía, MUSAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo o el Museo de arte moderno Colliure, entre otros muchos.
El jurado, presidido por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, José Jiménez, ha estado compuesto por Consuelo Ciscar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), designada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; David Balsells, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), designado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Alberto Martín Expósito, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Horacio Fernández, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); Severino Penelas, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la revista Exit; y Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007. Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.
(Fuente: Europa Press)
El Prado vuelve a exhibir El Tablero de mesa de Felipe II y la Mesa de don Rodrigo Calderón comprados por Velázquez
Noviembre 18, 2008
El Museo del Prado vuelve a instalar, a partir de hoy, en su Galería Central el Tablero de mesa de Felipe II y la Mesa de don Rodrigo Calderón tras la restauración de siete de los leones que les sirven de soporte desde 1839 y la sustitución de otro, copia antigua del original traído de Italia por Velázquez, al igual que el resto.
Los siete leones originales, obra de Matteo Bonuccelli, han sido sometidos a un laborioso proceso de restauración. El octavo león, una copia de plomo dorado a la sisa realizada en 1837, completamente deteriorado, ha sido sustituido por otro fundido en 2004 para completar el conjunto.
Las dos mesas no se exponían en las salas del Museo desde el año 2003, debido al alto grado de oscurecimiento y suciedad que presentaban los leones de bronce originales y al mal estado de conservación del león de plomo, estado que motivó la decisión de proceder a un delicado proceso de restauración que, concluido recientemente, ha permitido el regreso de ambos conjuntos a su lugar de exhibición habitual.
El Museo del Prado posee una magnífica colección de artes decorativas y, aunque el fondo más importante es el llamado Tesoro del Delfín, comprende también otras muchas piezas de extraordinaria relevancia como tableros, consolas y decoraciones en piedra dura que se exhiben distribuidas en diferentes salas. Fruto del coleccionismo de la corte española, los conjuntos conservados en el Museo del Prado y el Patrimonio Nacional constituyen una de las principales colecciones de piedras duras en todo el mundo.
Los tableros de mesa que regresan ahora a las salas de exposición del Museo constituyen dos de los ejemplos más notables de esta colección. La pieza de mayor tamaño, Tablero de mesa de Felipe II, está decorada con motivos abstractos, geométricos y florales sobre fondo negro mientras que la Mesa de don Rodrigo Calderón, sostenida por tres leones originales y la copia de 2004, alude a la victoria de Lepanto.
(Fuente: Europa Press)
La Biblioteca Nacional inaugura una exposición en homenaje al bicentenario del poeta José de Esproceda
Noviembre 4, 2008
El Museo de la Biblioteca Nacional inaugura hoy una exposición en homenaje a José de Esproceda, con motivo del bicentenario de su nacimiento. ‘José de Espronceda. Poeta y militante (1808-1842)’, en cartel hasta el hasta el 2 de febrero de 2009, analiza la figura y la obra del genio romántico.
La muestra se divide en los apartados ‘La figura de Espronceda’, ‘La obra poética y dramática’ y ‘Las ideas sociales y políticas’, que incluyen pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y diversas ediciones de los trabajos del poeta.
Entre las piezas expuestas destacan el retrato al óleo firmado por José María Esquivel o la fotografía de Charles Clifford de ‘El cuadro de los poetas’ (en el que aparecen reunidos los más ilustres representantes del movimiento romántico), además de su certificado de estudios en el Colegio de San Mateo (Madrid) y una copia del siglo XIX de su partida de bautismo.
Aventuras y trances
La literatura romántica tiene en José de Espronceda uno de sus más insignes representantes en España. Su temprana muerte no impidió que pasara a la historia de la literatura como uno de los mejores poetas de todos los tiempos.
Rodeado de una leyenda que fomentaron sus primeros biógrafos, se le ha atribuido una vida desordenada y un tanto excéntrica que la investigación histórica ha contribuido a desmentir. Vivió diversas aventuras y trances, políticos y personales, y murió el mismo año en que había sido nombrado diputado a Cortes, a los treinta y cuatro años, dejando inacabada la que es considerada su mejor obra, ‘El diablo mundo’.
Los temas e ideales del romanticismo están presentes en toda su obra: noche, luna, viento y tempestad, Oriente lejano y exótico. La idea de libertad individual resplandece en sus versos contrapuesta a los conceptos burgueses de tierra y vida.
El amor y la gloria son las metas del hombre en el romanticismo, pero en la obra de Espronceda destaca el predominio de lo social sobre lo individual, la necesidad de un gobierno capaz de dirigir al pueblo, la importancia de la moralidad en la administración y la vida pública.
(Fuente: Europa Press)
Un artista rechaza retratar al golfista Montgomery porque no pinta “hombres con tetas”
Octubre 30, 2008
Jack Vettriano es un ex minero y pintor autodidacta despreciado por la crítica pero con gran popularidad en Escocia
El popular y polémico artista escocés Jack Vettriano se ha negado a retratar a su compatriota, el golfista
Vettriano había recibido supuestamente el encargo de pintar a Montgomery, de 45 años y ganador de cuarenta y un torneos de golf en todo el mundo, para la Galería Nacional de Escocia, pero rechazó la oferta. “No pinto a hombres con tetas. No quiero ser descortés con Colin Montgomery. Yo estaba en Francia cuando me llamó mi agente con esa propuesta. Me dijo que me lo pensase y le contesté que me lo había pensado y mi respuesta era no”, señaló el pintor en una reunión en Kirkaldy (Escocia).
Un portavoz de la Galería Nacional de Escocia, por su parte, negó que se le hubiese hecho a Vettriano, de 56 años, una propuesta oficial, aunque dijo que hace algún tiempo se le preguntó si estaría interesado en retratar al golfista.
Vettriano es un ex minero y pintor autodidacta despreciado por la crítica, que le considera un artista sin ningún interés salvo el decorativo y le ha acusado además de plagio.
Su obra “The Singing Butler”, que muestra a una elegante pareja bailando en la playa mientras un mayordomo y una sirvienta los protegen de la lluvia con sendos paraguas, ha alcanzado, sin embargo, gran popularidad entre el público.
(Fuente: 20 Minutos)
España devuelve a Perú 45 piezas arqueológicas precolombinas
Octubre 29, 2008
El ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, devolvió a Perú un primer lote de 45 piezas arqueológicas de oro y cobre precolombinas, del total de 253 piezas incautadas en 2007 en Galicia de la colección privada que tenía en su poder el costarricense Leonard Patterson.
Los objetos, que datan del siglo I al V, fueron entregados por Moratinos a su homólogo peruano, José García Belaunde, durante una ceremonia en la sede del Ministerio de Exteriores peruano, en el marco de la visita oficial a Perú del rey Juan Carlos y la reina Sofía.
Las piezas llegaron a Lima en el avión que trasladó desde Madrid a la delegación española, gesto agradecido por el ministro peruano, quien resaltó el compromiso español en la lucha contra el tráfico de bienes culturales. “Este acto es la expresión de que la relación bilateral, a nivel político, comercial y cultural, marcha muy bien y es un paso adelante”, dijo Belaunde a la prensa.
“Un segundo lote será entregado dentro de un mes a representantes peruanos en Madrid por la justicia española”, dijo a la AFP Cecilia Bákula, directora del Instituto Nacional de Cultura, una de las funcionarias que batalló por la recuperación de las piezas arqeológicas.
“Se ha recuperado la totalidad de objetos peruanos que conformaban parte ilegalmente de la colección Patterson”, agregó la funcionaria Bákula. Entre los objetos, que fueron exhibidos a periodistas en presencia de los cancilleres de España y de Perú, se hallan tres collares de oro, máscaras, narigueras y orejeras de la cultura Moche, que datan del siglo I al siglo VI.
Además figuran sonajeras y cuchillos de cobre dorado, pectorales que servían como escudo protector y signo de autoridad. Las autoridades peruanas señalaron que Leonard Patterson, a quien señalan como un ex diplomático costarricense y traficante de bienes culturales, está prófugo de la justicia.
Las piezas estuvieron depositadas en un almacén de la empresa Mudanzas Boquete, en Santiago de Compostela, Galicia. La colección fue incautada por la brigada del patrimonio histórico de la policía española a pedido de Perú, señaló la cancillería.
Los objetos habían sido exhibidos en la exposición “El espíritu de la América prehispana: 3.000 años de cultura”, organizada por el ayuntamiento de esa ciudad en 2007. La directora del Instituto Nacional de Cultura aseveró que Perú le seguía la pista a las piezas de la colección Petterson desde 1997 cuando se le avistó por primera vez en Londres.
(Fuente: IBLNEWS)
Cristina Iglesias expone en Brasil sus laberintos más inquietantes
Octubre 27, 2008
Cada vez son más las ciudades en el mundo que cuentan con obra pública firmada por la escultora Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956). Y también son muchos los grandes museos que dan a conocer su obra o cuentan con piezas suyas en sus colecciones permanentes. Ahora le ha llegado el turno a Brasil. Dos exposiciones, una retrospectiva de 22 obras en la Pinacoteca de São Paulo y una instalación en Bello Horizonte, muestran estos días una amplia perspectiva de los inquietantes laberintos de la artista.
El museo de la Pinacoteca del Estado es un bello edificio de ladrillo situado frente a la estación central de trenes y a dos pasos del Museo de la Estación. Su colección permanente mezcla artistas brasileños del XIX con obras de artistas europeos que en algún momento visitaron Brasil. Las esculturas de Rodin, Bourdelle o Mailatractivos del museo.
La exposición de Iglesias ocupa una gran parte de la planta principal del edificio. La maqueta de las puertas del Prado es el punto de partida para un viaje por el laberinto creativo de la escultura. De las ya famosísimas puertas del Prado está totalmente orgullosa. Sobre todo porque ahora no permanecen cerradas para el visitante. Cinco veces al día se abren y el público puede contemplar el juego de las hojas, entre el misterio y la fragilidad del hierro dulce con que fueron construidas. “La idea de tiempo y movimiento no se percibía antes plenamente. Ahora sí son las puertas que yo quería”.
Mientras camina entre las piezas de la exposición y comprueba el estado de los bonsáis o la fuerza de la salida del agua de las fuentes, Cristina Iglesias explica que todas estas obras forman, en realidad, una sola. “Son estaciones de un mismo viaje. Están llenas de referencias y de memoria. Se alimentan unas de otras. Una es porque la otra estaba. Participan de un mismo concepto lírico”.
Las instalaciones tituladas Corredor suspenso I y III, resultan todo un espectáculo dentro de la sala octogonal del museo. Decenas de placas de hierro cuelgan del techo sujetas a cables de acero. Colocadas en formas laberínticas, el visitante puede recorrer su interior. La artista explica que ha querido jugar con la idea de arquitectura temporal con un mundo cercado por paredes en suspensión, sin ninguna base a la que agarrarse en la tierra. El resultado es casi tan inquietante como un paseo por el laberinto nevado de El resplandor filmado por Stanley Kubrick.
Cristina Iglesias juega con la luz como un material esculpible más. Las luces y sombras envuelven sus piezas y hacen que cambie la pespectiva. Las celosías de sus paredes permiten ver partes del exterior y, sobre todo, ver sin ser visto. “El misterio, el ocultamiento y sobre todo la memoria están aquí. Una pieza no se explica sola. Hay que ir a los recuerdos de los trabajos anteriores”. ¿Hay también retazos de su memoria más personal? También. Claro”.
A modo de espejo de estas dos grandes instalaciones, se exponen dos serigrafías de gran formato en cobre (una de 2 - 4 metros y otra de 2,5 - 6 metros) y ocho grabados al aguatinta. Los grabados corresponden a los corredores suspendidos en el vacío. “El público puede ver aquí algunos detalles y ángulos que parecen ocultos en las instalaciones. Insisto en que toda la obra es en realidad una sola. Todas las piezas son parte de un todo”.
La exposición se cierra con la proyección un vídeo realizado con su hermana Lourdes Iglesias. La fantasía y sensualidad de su obra es evidente al contemplar las creaciones realizadas para Londres, Berlealizadas para Londres, Berlín, Barcelona, Santa Fe, Amberes o Madrid. Como fondo, se leen textos escogidos por Cristina Iglesias de autores como Raymond Roussel, James G. Ballard, Arthurd C. Clarke o la propia artista.
(Top-Noticias / El País digital)
Agustín Fernández Paz, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil
Octubre 24, 2008
Agustín Fernández Paz ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil correspondiente a 2008 por su obra ‘O único que queda é o amor’ (Xerais).
El Premio lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2007. Está dotado con 20.000 euros.
Fernández Paz (Villalba, Lugo. 1947), profesor de Lengua y Literatura en el Instituto O Rosais de Vigo, pertenece a los colectivos de renovación pedagógica Avantar y Nova Escola Galega. Ha impartido numerosos cursos sobre temas relacionados con la didáctica de la lengua y con la normalización lingüística.
Ha obtenido, entre otros, el premio Merlín de literatura infantil en gallego, el Lazarillo, Edebé de Literatura Juvenil y el Premio de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega.
Entre su numerosa producción literaria cabe citar ‘Cartas de inverno’, ‘Amor dos quince anos’, ‘Un tren cargado de misterios’, ‘No corazón do bosque’, ‘Corredores de sombra’, ‘Contos por palabras’, ‘Rapazas’, ‘Trece anos de Branca’ y ‘El rayo veloz’. Su obra ha sido traducida al castellano, catalán, euskera y portugués.
El jurado, presidido por Rogelio Blanco, Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas, estuvo compuesto, entre otros, por Margarita Salas (Real Academia Española), Emili Teixidor (Instituto de Estudios Catalanes), Cristina Minguillón (Organización Española para el libro infantil y juvenil), Marta Rivera de la Cruz (Asociación Colegial de Escritores) y los autores premiados en las dos últimas ediciones: Jordi Sierra i Fabra y Fernando Marías.
Düsseldorf recorre el arte de la desnudez y el voyeurismo en más de 300 obras
Octubre 23, 2008
La percepción artística del cuerpo desnudo desde la antigüedad hasta el siglo XXI protagoniza la exposición ‘Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez’ que el museo Kunst Palast de Düsseldorf inaugurará el sábado y que comprende más de 300 obras de creadores como Pablo Picasso y Peter Paul Rubens.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 15 de febrero en esa ciudad del oeste de Alemania, engloba pinturas, esculturas, dibujos, impresiones, fotografías y vídeos consagrados a la belleza del cuerpo desnudo en los que se fluctúa entre “la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo”, explicaron hoy desde el museo. Según el comisario de la muestra, Beat Wismer, la selección de obras, que incluye también aportaciones de Andy Warhol y Joseph Beuys, aborda “la maraña de conexiones” que entrelazan conceptos como “sexualidad, sexo, belleza, verdad, éxtasis y muerte”.
“Trata de los tabúes y de su ruptura, de la culpa y la retribución, del conocimiento que no puede tenerse en la inocencia”, explicó.
La exposición parte del mito clásico relatado por Ovidio en su ‘Metamorfosis’, según el cual el cazador Acteón fue convertido en ciervo y devorado por sus propios perros como castigo por vislumbrar el cuerpo desnudo de Diana, diosa de la caza y de la castidad femenina.
El episodio mitológico se convirtió en un tema pictórico recurrente en las expresiones artísticas de todas las épocas e incluso en los siglos XX y XXI se abordó el relato desde un punto de vista más “psicológico e iconográfico” y trasladado a nuevos medios de expresión, explicó el museo.
Clásicos como Rubens, Rembrandt y Paolo Veronese compartirán espacios con obras de Gustav Klimt, August Rodin y Pablo Picasso y con las creaciones contemporáneas de Marlene Dumas, Nobuyosi Araki, Balthasar Burkhard y Cindy Sherman.
La exhibición muestra las obras de cerca de doscientos artistas, cedidas al Kunst Palast por museos y colecciones privadas, entre ellos el Thyssen-Bornemiza de Madrid, el Musée d’Orsay de París, la Galleria Borghese de Roma y el Museo Nacional de Dinamarca.
Según el museo, la amplitud de concepto de ‘Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez’ permite “rastrear” la cuestión del avistamiento prohibido y el progreso del desnudo femenino a lo largo de los tiempos, en una evolución que incluye desde interpretaciones castas a otras cargadas de sensualidad.