Ifema celebrará un nuevo salón de outlet de moda en abril
Diciembre 11, 2008
Ifema celebrará un nuevo salón de outlet de moda en abril. El nuevo salón Stock Outlet, Feria Outlet del Total Look, dedicado a la confección, el calzado y los complementos de temporadas anteriores de grandes marcas a precio reducido se celebrará entre el 17 y el 19 de abril.
El evento estará abierto al público y permitirá que las firmas den salida a sus existencias, al tiempo que ofrecerá al consumidor la oportunidad de adquirir artículos de calidad de marcas reconocidas.
Los expositores serán los fabricantes, comerciantes, importadores y distribuidores de firmas de moda que ya cuenten con algún punto de venta al público.
(Fuente: TopEstilo)
Gerardo Malla retoma ‘La taberna fantástica’ de Alfonso Sastre, que vuelve a los escenarios después de 23 años
Diciembre 11, 2008
Gerardo Malla vuelve a dirigir ‘La taberna fantástica’, de Alfonso Sastre, que regresa a los escenarios, concretamente al Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN), después de 23 años. El montaje, en cartel desde mañana hasta el 18 de enero, cuenta con un reparto en el que repiten cuatro de los actores de la función original (Carlos Marcet, Félix Fernández, Saturnino García y Francisco Portillo) y que incorpora casi una decena de nuevos protagonistas entre los que figuran Enric Benavent, Paco Casares, Antonio de la Torre, Julián Villagrán, Felipe García Vélez o Celia Bermejo.
Gerardo Vera, director del CDN, señaló hoy que esta obra, escrita por Sastre en 1966 y estrenada por Malla en el teatro del Círculo de Bellas Artes en 1985, “pertenece a la cultura popular española” y se reduce “a personajes profundamente teatrales y muy reconocibles”. Vera afirmó que ‘La taberna fantástica’ es la obra “que mejor resume el pensamiento teatral de su autor”, a quien calificó de hombre “íntegro, luchador, complicado, conflictivo y comprometido ideológicamente con el teatro”.
Por su parte, Gerardo Malla recordó el devenir de este texto que Sastre guardó en un cajón después de escribir y que en 1982 hizo llegar a Adolfo Marsillach quien, a su vez, se lo pasó al ahora director de escena de la función. Tres años tardó Malla en estrenarla aunque “con notable carencia de medios y con la estrechez propia de aquella época”, manifestó.
El responsable de este montaje desmintió que la obra fuese un éxito, como se ha dicho. “Fue muy poca gente” -recordó-. Gracias a la ayuda que aportó el Ministerio de Cultura a través del INAEM la producción saltó al Teatro Martín donde, esta vez sí, obtuvo un claro reconocimiento del público que acudió masivamente a ver la función.
Malla, que dijo haber dispuesto en esta nueva ocasión de “todos los medios” a su alcance, se mostró esperanzado de que “las nuevas generaciones puedan ver un espectáculo del que sus padres disfrutaron, esperando que se produzca el mismo éxito e interés”.
En ‘La taberna fantástica’ el autor invita a entrar en una taberna poblada de fantasmas reales, donde se escucha un lenguaje bronco, en un drama lúgubre. Es, más que una mera ilustración del parentesco estético entre naturalismo y la vanguardia, la exploración de algo nuevo.
Actores especiales
El director de escena dejó claro que, a pesar de contar con un escenario tres veces mayor que el original donde se estrenó y de disponer de todo lo necesario, “la taberna sigue siendo la taberna, humilde, triste y acetilena -como dice Sastre- y no un salón de té”. Por ella circulan El Caco, La Vicenta, Rogelio el Hojalatero (que en su día interpretó Rafael Álvarez ‘El Brujo’), Luis el Tabernero, Ciriaco, El Carburo, Paco el de la Sangre o El Machuna.
Las dimensiones de la nueva sala sí le han permitido a Malla dar al “entorno” (situado donde hoy está la M-30 de Madrid y que entonces era el famoso Arroyo Abroñigal) el protagonismo que antes no pudo tener y que ahora “cobra mucha importancia”. En este montaje la taberna es “la última, la que está aislada y lo que le rodea es el futuro”, explicó Gerardo Malla.
Aparte de este cambio escenográfico, lo que sí ha variado es el reparto. Todos los artistas son, para Malla, “actores especiales”, “cada uno tenía dentro de sí su personaje”, dijo avanzando que desea que el estreno de mañana sea “un homenaje” a Sastre que tiene “una lúcida salud de hierro”, aseguró.
Gran escritura
Para el director de escena el “interés” que tiene actualmente esta obra es “su gran escritura” y que da pie a “una trama apasionante y a personajes con gran fuerza”. ‘La taberna fantástica’ es, en su opinión, “un clásico” que se va a “afianzar de manera clara” con estas representaciones.
Asimismo, consideró que al texto “no le sobra nada” a día de hoy y resaltó que la obra “contiene un estudio de una enorme profundidad sobre el lenguaje marginal hecho con valentía y riesgo”. Además resaltó el hecho de que Alfonso Sastre sea de los pocos autores que ha dejado escrito “su trabajo teórico”.
“Es muy difícil estar mal en esta obra” -apuntó el actor Carlos Marcet- porque tiene una carpintería fantástica, sin fisuras y con una vigencia absoluta. Es como un reloj suizo”.
(Fuente: Europa Press)
El Museo del Prado exhibe ‘La Purificación de María en el templo’
Diciembre 2, 2008
Tras un largo y “complejo” proceso de restauración, el Museo del Prado expone, hasta el 8 de marzo, una de las obras más importantes del Renacimiento, ‘La Purificación de María en el templo’, que realizó el maestro holandés Pedro de Campaña para la Catedral de Sevilla en 1556.
El taller de restauración del Prado ha conseguido devolver el esplendor a esta pieza, que llegó al Prado en un “estado muy lamentable”, según indicó ayer Maite Dávila, restauradora de la pinacoteca nacional.
“Esta tabla que se ve ahora aquí no se parece casi nada a la que salió de Sevilla”, reconoció con cierto humor Francisco Navarro, delegado ejecutivo de Administración y Patrimonio de la Catedral de Sevilla, lugar al que regresará la pieza a mediados de 2009.
Unos paneles explicativos sobre el pintor y su obra y un vídeo ilustrativo sobre el proceso llevado a cabo en el Taller del Prado permitirán al público comprender el trabajo y el tiempo invertido en la restauración de esta pieza, considerada como una obra “capital” del pintor, que llegó al nuevo taller de restauración del Prado en 2007.
“Es la primera obra que entró en el taller del Museo y una de las primeras que salen ya restauradas”, subrayó Grabiele Finaldi, director adjunto de Conservación y Restauración del Museo del Prado, para quien “muy pocas instituciones” podrían haber asumido el trabajo que conlleva esta tabla “tan compleja”.
Reabrir las grietas, encolarlas, fijar el color, inyectar yeso, o incluir un sistema de sujeción extra, son algunas de las tareas realizadas por los restauradores del Prado, para quienes “poner en valor” esta pieza ha supuesto todo un “reto”.
Obra cumbre
Por su parte, Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado, aseguró que esta tabla, es una de las obras “cumbre” de su producción, que resume la capacidad “técnica y artística” de Pedro de Campaña. Y refleja la influencia que tuvieron sobre su autor otros grandes nombres del Renacimiento, como Miguel Ángel, Durero y Rafael.
Concebida como pieza central del Retablo del Mariscal Diego Caballero para la catedral de Sevilla es una obra monumental, que permanecerá expuesta en la sala 56 B del Museo del Prado. Precisamente debido a su gran tamaño, la obra se realizó con paneles de roble armados en sentido horizontal, un montaje inusual que ha propiciado un permanente problema de conservación de la obra y obligado a la compleja restauración.
Esta estructura tuvo ya en su constitución un problema importante de inestabilidad que, aunque se trató de subsanar mediante correderas transversales, ha lastrado siempre la conservación de la obra, según explicó José de la Fuente, restaurador, especializado en soportes, del Museo del Prado.
Además, un traslado del retablo entre 1558 y 1560 provocó fracturas en la madera que fueron solventadas con rellenos de estuco y estopa en las zonas agrietas, y la aplicación de refuerzos metálicos que encorsetaron aún más el soporte.
Asimismo, en 1879 se documenta una intervención en la que se engatilló el reverso, aumentando la inmovilidad de la tabla con las consiguientes grietas y roturas posteriores.
Humedades, excrementos y xilófagos
Todos los problemas del soporte afectaron lógicamente a la superficie pictórica, que fue encubriéndose con diversos estucos, algunos de piedra pómez, aplicándose luego numerosos repintes. Alteraciones a las que se sumó una abundante suciedad ambiental, humedades, excrementos de aves, murciélagos y el ataque de xilófagos, según apuntó Maite Dávila.
Pedro de Campaña (Bruselas, 1503-1587) había llegado a Sevilla en 1537. En la ciudad hispalense permaneció veinte años, haciéndose cargo de importantes encargos, entre los que el de la catedral de Sevilla fue uno de los más influyentes y alabados.
Como actividad complementaria al proceso de restauración y exhibición de la obra, el próximo miércoles 3 de diciembre, la Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, Leticia Ruiz, y dos de los restauradores que han intervenido en la restauración de la obra, Maite Dávila (pintura) y José de la Fuente (soporte), pronunciarán la conferencia dedicada a ‘El proceso de restauración de La Purificación de la Virgen, de Pedro de Campaña’ en el Auditorio del Museo.
(Fuente: Europa Press)
Mark Leckey, galardonado con el premio Turner de arte
Diciembre 2, 2008
El británico Mark Leckey, de 44 años, ganó hoy el codiciado premio Turner de arte contemporáneo, dotado con 25.000 libras (unos 29.400 euros), en reconocimiento a su trabajo como artista que ha profundizado en la comunicación visual.
El fallo se conoció en una gala celebrada en la Tate Britain, que presentó el cantante australiano Nick Cave y en la que se pudo ver la última exposición de Leckey, una muestra multidisciplinar con Homer Simpson, el gato Félix y Garfield como protagonistas.
La exposición, titulada ‘Industrial Light & Music’ (Luz industrial y magia), gira en torno a una filmación en la que Leckey expresa “su amor por el mundo de la animación”, que siempre ha estado muy presente en su trayectoria artística y profesional.
El premio Turner se concede no sólo a una exhibición concreta, sino al conjunto de la obra de “un artista menor de 50 años que haya nacido, viva o trabaje en el Reino Unido”, y siempre ha estado rodeado de controversia por su apuesta por lo novedoso y rompedor.
El trabajo de Leckey suele combinar escultura, cine, sonido y, en opinión del jurado del galardón, su obra está marcada por una “naturaleza inteligente, energética y seductora”. En un comunicado, el jurado manifestó que “con ingenio y originalidad, Leckey ha encontrado una variedad de formas con las que comunicar su fascinación por la cultura visual”.
Este profesor de Estudios Fílmicos en la Stadelschule de Frankfurt am Mein (Alemania) y fundador de los colectivos musicales Donateler y Jack too Jack siempre se ha declarado fascinado por la posibilidad de llevar las imágenes a la animación en 3D.
“Quiero transformar mi mundo y hacerlo más mundo. Convertirlo más en lo que es”, es el principio que rige su obra, según él mismo.
Tras conocer el fallo, Leckey dijo con tono irónico que el premio tiene una razón de ser: “que soy el mejor artista actual del Reino Unido y que tengo que dar las gracias a Dios de que alguien finalmente lo ha reconocido así”.
Preguntado sobre qué tiene pensado hacer con el dinero del premio, contestó que lo guardará “hasta 2086, cuando termine la recesión”, y se refirió al efecto que está teniendo el frenazo económico internacional en el mundo del arte y la creación.
“Hay gente que está poniéndose muy contenta, con el gatillo preparado, con la idea de que la crisis va a hacer desaparecer mucho arte malo, y yo no quiero ver a algunos amigos ir al paredón”, manifestó Leckey, quien añadió que ganar el Turner es sensacional y que “la única cosa triste es tener que tratar con la prensa”.
Leckey se refirió a las expectativas que había en los críticos de que el ganador del Turner fuera un artista de espectáculo y shock, en referencia a anteriores ganadores como Damien Hirst o Tracey Emin, y explicó: “el mundo del arte que yo conozco no es así. Yo vengo de otro sitio. El mío es un mundo completamente distinto”.
En última instancia, espera que tener el Turner le abra puertas, sobre todo para conseguir uno de sus principales desafíos, rodar una serie de televisión que “sea como un show de varietés artísticas”.
A la entrada de la gala en la Tate Britain también asistieron varios artistas vestidos como árboles luminosos de Navidad, que protestaron porque no haya pintores entre los finalistas.
Se trata de un grupo denominado ‘Los Estuquistas’, en homenaje a los antiguos maestros artesanales, que se manifestaron por octavo año consecutivo contra el premio Turner, un galardón que consideran “una broma nacional que empieza a cansar”.
(Fuente: La Vanguardia)
Bleda y Rosa ganan el Premio Nacional de Fotografía 2008
Noviembre 21, 2008
María Bleda y José María Rosa fueron galardonados ayer con el Premio Nacional de Fotografía 2008 porque, según el acta del jurado, “representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen”.”Su lectura, tanto del territorio como de la arquitectura, se ha estructurado con continuidad y coherencia a través de series fotográficas de amplia proyección, como Campos de batalla, Ciudades u Origen”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) estudiaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia. En esta ciudad y en Londres desarrollan su actividad profesional en la actualidad. Desde 1992 participan en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en las principales salas y galerías nacionales e internacionales.
Asimismo su obra ha sido seleccionada para participar en Ferias de Arte como ARCO, París Photo, Balelatina Basel, Arte Lisboa o Art Chicago. Están en posesión de numerosos premios y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Reina Sofía, MUSAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo o el Museo de arte moderno Colliure, entre otros muchos.
El jurado, presidido por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, José Jiménez, ha estado compuesto por Consuelo Ciscar, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), designada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; David Balsells, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), designado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Alberto Martín Expósito, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Horacio Fernández, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); Severino Penelas, crítico de arte y comisario de exposiciones, designado por la revista Exit; y Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007. Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.
(Fuente: Europa Press)
El Prado vuelve a exhibir El Tablero de mesa de Felipe II y la Mesa de don Rodrigo Calderón comprados por Velázquez
Noviembre 18, 2008
El Museo del Prado vuelve a instalar, a partir de hoy, en su Galería Central el Tablero de mesa de Felipe II y la Mesa de don Rodrigo Calderón tras la restauración de siete de los leones que les sirven de soporte desde 1839 y la sustitución de otro, copia antigua del original traído de Italia por Velázquez, al igual que el resto.
Los siete leones originales, obra de Matteo Bonuccelli, han sido sometidos a un laborioso proceso de restauración. El octavo león, una copia de plomo dorado a la sisa realizada en 1837, completamente deteriorado, ha sido sustituido por otro fundido en 2004 para completar el conjunto.
Las dos mesas no se exponían en las salas del Museo desde el año 2003, debido al alto grado de oscurecimiento y suciedad que presentaban los leones de bronce originales y al mal estado de conservación del león de plomo, estado que motivó la decisión de proceder a un delicado proceso de restauración que, concluido recientemente, ha permitido el regreso de ambos conjuntos a su lugar de exhibición habitual.
El Museo del Prado posee una magnífica colección de artes decorativas y, aunque el fondo más importante es el llamado Tesoro del Delfín, comprende también otras muchas piezas de extraordinaria relevancia como tableros, consolas y decoraciones en piedra dura que se exhiben distribuidas en diferentes salas. Fruto del coleccionismo de la corte española, los conjuntos conservados en el Museo del Prado y el Patrimonio Nacional constituyen una de las principales colecciones de piedras duras en todo el mundo.
Los tableros de mesa que regresan ahora a las salas de exposición del Museo constituyen dos de los ejemplos más notables de esta colección. La pieza de mayor tamaño, Tablero de mesa de Felipe II, está decorada con motivos abstractos, geométricos y florales sobre fondo negro mientras que la Mesa de don Rodrigo Calderón, sostenida por tres leones originales y la copia de 2004, alude a la victoria de Lepanto.
(Fuente: Europa Press)
La Biblioteca Nacional inaugura una exposición en homenaje al bicentenario del poeta José de Esproceda
Noviembre 4, 2008
El Museo de la Biblioteca Nacional inaugura hoy una exposición en homenaje a José de Esproceda, con motivo del bicentenario de su nacimiento. ‘José de Espronceda. Poeta y militante (1808-1842)’, en cartel hasta el hasta el 2 de febrero de 2009, analiza la figura y la obra del genio romántico.
La muestra se divide en los apartados ‘La figura de Espronceda’, ‘La obra poética y dramática’ y ‘Las ideas sociales y políticas’, que incluyen pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y diversas ediciones de los trabajos del poeta.
Entre las piezas expuestas destacan el retrato al óleo firmado por José María Esquivel o la fotografía de Charles Clifford de ‘El cuadro de los poetas’ (en el que aparecen reunidos los más ilustres representantes del movimiento romántico), además de su certificado de estudios en el Colegio de San Mateo (Madrid) y una copia del siglo XIX de su partida de bautismo.
Aventuras y trances
La literatura romántica tiene en José de Espronceda uno de sus más insignes representantes en España. Su temprana muerte no impidió que pasara a la historia de la literatura como uno de los mejores poetas de todos los tiempos.
Rodeado de una leyenda que fomentaron sus primeros biógrafos, se le ha atribuido una vida desordenada y un tanto excéntrica que la investigación histórica ha contribuido a desmentir. Vivió diversas aventuras y trances, políticos y personales, y murió el mismo año en que había sido nombrado diputado a Cortes, a los treinta y cuatro años, dejando inacabada la que es considerada su mejor obra, ‘El diablo mundo’.
Los temas e ideales del romanticismo están presentes en toda su obra: noche, luna, viento y tempestad, Oriente lejano y exótico. La idea de libertad individual resplandece en sus versos contrapuesta a los conceptos burgueses de tierra y vida.
El amor y la gloria son las metas del hombre en el romanticismo, pero en la obra de Espronceda destaca el predominio de lo social sobre lo individual, la necesidad de un gobierno capaz de dirigir al pueblo, la importancia de la moralidad en la administración y la vida pública.
(Fuente: Europa Press)
Un artista rechaza retratar al golfista Montgomery porque no pinta “hombres con tetas”
Octubre 30, 2008
Jack Vettriano es un ex minero y pintor autodidacta despreciado por la crítica pero con gran popularidad en Escocia
El popular y polémico artista escocés Jack Vettriano se ha negado a retratar a su compatriota, el golfista
Vettriano había recibido supuestamente el encargo de pintar a Montgomery, de 45 años y ganador de cuarenta y un torneos de golf en todo el mundo, para la Galería Nacional de Escocia, pero rechazó la oferta. “No pinto a hombres con tetas. No quiero ser descortés con Colin Montgomery. Yo estaba en Francia cuando me llamó mi agente con esa propuesta. Me dijo que me lo pensase y le contesté que me lo había pensado y mi respuesta era no”, señaló el pintor en una reunión en Kirkaldy (Escocia).
Un portavoz de la Galería Nacional de Escocia, por su parte, negó que se le hubiese hecho a Vettriano, de 56 años, una propuesta oficial, aunque dijo que hace algún tiempo se le preguntó si estaría interesado en retratar al golfista.
Vettriano es un ex minero y pintor autodidacta despreciado por la crítica, que le considera un artista sin ningún interés salvo el decorativo y le ha acusado además de plagio.
Su obra “The Singing Butler”, que muestra a una elegante pareja bailando en la playa mientras un mayordomo y una sirvienta los protegen de la lluvia con sendos paraguas, ha alcanzado, sin embargo, gran popularidad entre el público.
(Fuente: 20 Minutos)
España devuelve a Perú 45 piezas arqueológicas precolombinas
Octubre 29, 2008
El ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, devolvió a Perú un primer lote de 45 piezas arqueológicas de oro y cobre precolombinas, del total de 253 piezas incautadas en 2007 en Galicia de la colección privada que tenía en su poder el costarricense Leonard Patterson.
Los objetos, que datan del siglo I al V, fueron entregados por Moratinos a su homólogo peruano, José García Belaunde, durante una ceremonia en la sede del Ministerio de Exteriores peruano, en el marco de la visita oficial a Perú del rey Juan Carlos y la reina Sofía.
Las piezas llegaron a Lima en el avión que trasladó desde Madrid a la delegación española, gesto agradecido por el ministro peruano, quien resaltó el compromiso español en la lucha contra el tráfico de bienes culturales. “Este acto es la expresión de que la relación bilateral, a nivel político, comercial y cultural, marcha muy bien y es un paso adelante”, dijo Belaunde a la prensa.
“Un segundo lote será entregado dentro de un mes a representantes peruanos en Madrid por la justicia española”, dijo a la AFP Cecilia Bákula, directora del Instituto Nacional de Cultura, una de las funcionarias que batalló por la recuperación de las piezas arqeológicas.
“Se ha recuperado la totalidad de objetos peruanos que conformaban parte ilegalmente de la colección Patterson”, agregó la funcionaria Bákula. Entre los objetos, que fueron exhibidos a periodistas en presencia de los cancilleres de España y de Perú, se hallan tres collares de oro, máscaras, narigueras y orejeras de la cultura Moche, que datan del siglo I al siglo VI.
Además figuran sonajeras y cuchillos de cobre dorado, pectorales que servían como escudo protector y signo de autoridad. Las autoridades peruanas señalaron que Leonard Patterson, a quien señalan como un ex diplomático costarricense y traficante de bienes culturales, está prófugo de la justicia.
Las piezas estuvieron depositadas en un almacén de la empresa Mudanzas Boquete, en Santiago de Compostela, Galicia. La colección fue incautada por la brigada del patrimonio histórico de la policía española a pedido de Perú, señaló la cancillería.
Los objetos habían sido exhibidos en la exposición “El espíritu de la América prehispana: 3.000 años de cultura”, organizada por el ayuntamiento de esa ciudad en 2007. La directora del Instituto Nacional de Cultura aseveró que Perú le seguía la pista a las piezas de la colección Petterson desde 1997 cuando se le avistó por primera vez en Londres.
(Fuente: IBLNEWS)
España rinde homenaje al Sistema Nacional de Orquestas venezolano con una gira de conciertos nacional y por EEUU
Octubre 28, 2008
España rendirá homenaje al Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, creado por José Antonio Abreu hace más de tres décadas y que acaba de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, con una gira de conciertos nacional y por EEUU que comenzará el próximo 26 de noviembre en Huelva.
El proyecto cuenta con la complicidad de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), dirigida por José Luis Turina y la Fundación SaludArte, en colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Secretaría General Iberoamericana, la Orquesta Presjovem y Juventudes Musicales de Madrid, entre otras instituciones.
Para desarrollar este homenaje, Turina explicó que se ha creado una orquesta que realizará la gira con el nombre de “Orquesta Sinfónica Juvenil del Homenaje al Sistema de Orquestas de Venezuela”, que estará integrada 52 músicos de la JONDE, 10 de Presjovem, 4 del Sistema Nacional venezolano, otros 4 de la New World Symphony de EEUU y 11 del resto de países dependientes de la Secretaría Iberoamericana (Andorra, México, Chile, Costa Rica, Portugal, Panamá, Argentina y Uruguay). La Orquesta estará dirigida por Pablo Mielgo y actuará como solista el pianista Javier Perianes.
Los conciertos se iniciarán en el auditorio Casa Colón de Huelva el 26 de noviembre y seguirán por Madrid (Auditorio Nacional, 27 de noviembre), Valladolid (Auditorio Miguel Delibes, 28 de noviembre), Centro Penitenciario de Soto del Real-Madrid (29 de noviembre), Nueva York (Carnegie Hall, 1 de diciembre) y Miami (Arhst Performing of Arts, 3 de diciembre).
El programa está compuesto por el Concierto para piano y orquesta nº 1 re menor op. 15 de Bramhs y la Sinfonía nº 5 en mi menor op. 64 de Tchaikovsky.
(Fuente: Europa Press)